Interview to LIGHT AT THE END OF THE TUNNEL (USA)

1. Hello my friend, pleasure to have you on Rotten Pages ´zine. How are you doing today? Let us set the scene first. Where do we find you right now? Please describe your surroundings.

Hello! Thanks for having me! I’m currently at home, in my room.

2. Light at the End of the Tunnel is a one-piece post black metal project based in Miami, Florida USA. Could you please tell us about your musical background.

Well I started playing guitar when I was 13 years old, but I didn’t take it seriously until I was 15 years old. After seeing a friend of mines from high school playing guitar and everybody was all over him. I really wanted that kind of attention, I was a kid searching for a purpose. And everytime I would find something, I wasn’t good at it. But music was the answer to all my problems. I dedicated my life to it. it was bands like Metallica that really fueled me to play guitar, eventually I picked up the bass shortly after. And started learning vocals around the time I graduated high school. But it was a long journey to where I am now!

Getting into thrash metal bands to death metal bands and eventually black metal! Which changed my life forever, black metal in all honesty Made me less of a guitar player and more of a musician!

3. What is the scene like in your area? Is it important that there is some sort of local scene for a band to develop?

There’s a scene here in Miami for sure! But it’s mostly hardcore bands, they’re some metal bands down here like caveman cult, inscribed, undercrypt, and ejecutadór. All these bands have a different sound but they do interesting things with it! They’ll also play shows with the hardcore bands. Which I feel is great because it’s versatile! It’s great to see these shows expose this new generation of kids to different music genres especially in the metal genre. So overall it is very diverse down here in Miami! And yes I do feel like it is important for a band to develop in any local scene. You wanna build your audience in your territory so that they can spread the word. It’s all about sharing, and with technology, it makes things better. More exposure!!! You want your audience especially locally to share your band online, which there’s a lot of that going on! I mean I even do that! If I see something that’s local that I feel is great, I will automatically share it and let people know this is a great band!!

4. Being played during several years on previous bands, you seem pretty mature and experienced musician. Of course I wonder if you are finally satisfied with reached the desired goal with Light at the End of the Tunnel?

Yeah! I’ve been playing in bands for a couple of years now. In fact I’m still playing with a lot of bands, recently I joined a heavy/thrash/doom band called dark ritual! Which I’m super excited to play on stage with! And I’m also in a death metal band called hexorcist and we’re gonna put out an album sometime next year!!! There’s few other projects that I’m apart of. But to answer the question, yes I am very satisfied with this project! I’ve always wanted to play this kind of music which is post black metal! Listing to bands like deafheaven, ghost bath, harakiri for the sky and woods of desolation. It’s honest music, and that’s what I wanted to do. The fact that I was able to write honest music and put it out. I can say I am very satisfied!!

5. I can't really imagine the amount of work involved, but as a one-man project it's certainly huge. Is it worth it that you can implement your own ideas 100% without making compromises with other band members?

Absolutely! That is always the number one case about writing music with other members “creative differences”. But I’m a musician with so much fire and emotion this was basically me letting it all out. I just wrote with what I felt and didn’t think about how other people would perceive it. So yes I really enjoyed that freedom, it’s great to make calls without permission because it’s my project and my passion! It’s definitely a lot of work, with a lot of time. But that doesn’t bother me, in fact that’s the fun part! I’m always looking forward to writing material, it’s a blessing!

6. Your debut EP “Damsel of Light” is pretty well produced – in which studio did you record it? And who took care of the mixing and mastering?

This EP was produced and recorded at blackwater studios by Micheal Hernandez who plays guitar for a band called illusious. Micheal is the best when it comes to recording, he’s the pure definition of what a producer should be. Because he didn’t really record anything like this before. He usually records a lot of technical death metal, but even though he doesn’t listen to the music that influenced me. I was able to show him a reference of what I wanted the mix to sound and he nailed it!!! A producer doesn’t have to be into what the artist is listening to, because they’ll still give you the sound you want. And that’s what he does! I honestly believe that if it wasn’t for him helping me bring this to life, I wouldn’t be doing this interview right now. He’s a big part of this projects history, and I want people to know about him, so he can produce more releases because he deserves it. So I’m very glad you asked that question!

7. As the sole member behind the band, how do you manage the creative process of writing and composing music, lyrics, and playing multiple instruments?

First thing I look at is guitar, writing an idea and turning into something big. These songs are long because I just kept brainstorming until I felt like I was done. The goal was to write melancholy melodies, I feel as if my songwriting on guitar speaks more than my words. Hearing other bands, write these kinds of melodies really captivate me. It makes me feel a certain way and that’s also what I wanted to go for, I wanted to write melodies that would make people feel something emotionally but in a positive way of course. With bass guitar, I try to keep it as simple as possible. This is very emotional music and less technical so of course I didn’t want the bass to play technical parts. It’s very simplistic, but it adds an amazing backbeat to it. For the drums double bass was an important asset to the songs, double bass drumming has always been An important part to any black metal song in my opinion. Black Metal is very atmospheric music and the drumming really adds that to the music. Also, the drums were programmed in this release. I had the ideas in my head and I had Michael Hernandez help me program them so I definitely want to give him credit for that !And I wanna make one thing clear. It’s really hard to find a drummer these days so programming drums has never been more helpful. In fact it doesn’t sound as robotic as it used to be. a lot of people were wondering who is playing drums on this release, and you know what that’s cool because it almost sounds real. As for lyrics, The most important thing for me was to write lyrics that had decent vocabulary. Something that people will read and they’ll take it seriously. Certain styles of music can make you be a little more vulnerable and write what you feel but in this situation, I really wanted to take my time with my lyrics.

8. In general: What fascinates you about your debut release? What would be your moment of joy on this particular album?

The fact that I wrote the music and it’s all me! Like I said previously, I played in so many bands. some of the bands I was playing other peoples music, which is fine. But I wanted to do something of my own. And it brings me so much joy to say that I wrote all these guitar parts and all the lyrics. My moments of joy is that I can say to people that this is me. This band is me. And to make things even better the fact that people were sharing it on the Internet, made it even better because I didn’t think people were gonna like this, especially in the scene that I’m in. Not to sound egotistical, but I’m just saying the facts, nobody in Miami, or at least in South Florida is making music like this! And I’m talking about the fact that there are no post black metal bands in South Florida that I know of. so honestly, I feel like I have the right to think this way. I hope to inspire people to make music like this in the south Florida scene. because it is honest music.

9. Do you ever feel any kind of pressure or lack of creating new riffs when writing new material? Does everything happen more in the flow way? Do you have to be in a certain mood?

No pressure at all, I come up with riffs like if it was magic honestly. Magic in the sense it just comes out without any warning or thought. I have a few ideas for the second release that I’m working on. I even have a song ready to go and I’m super excited about it! I believe like any other band if you’re going to work on a second release it’s gotta be at least a little more than the first time. Which is what I’m adding to this second release. I want to do more and do new things that I never did in the first release. But here’s something important to know that will answer this question, when I write out ideas I think about my past experiences which can both be happy and sad. Certain experiences that I’ve been through help me bring these ideas to life, and that’s music!!

10. The subject of your songs are filled with darkness but with optimism towards the end. Tell me, what are the things that you talk about on your lyrics?

The main subject of my lyrics is mental health, specifically my mental health. Songs like cognitive reality is about autism, restless apprehension is about anxiety and melancholia is about depression. These are things that I need to talk about. Now given that the name of the project is called Light at the End of the Tunnel I definitely want the lyrics to express the name of the band. A lot of DSBM bands (depressive suicidal black metal) really focus on just the negative, and although I do like some of those bands, I didn’t want to do that. Life is tough and that’s a common thing to say but it’s very true. I can’t tell you how many times that I had very little hope in my life. Where I felt like I was empty and I had no future. It’s a scary feeling, but the big inspiration for the name of the band was what Corey Taylor from slipknot said in an interview, he said” no matter what goes on in your life that’s bad in any given situation there’s always light at the end of the tunnel” that quote spoke to me in so many ways. It’s the reason why I’m still here. I don’t believe in sad endings I believe in happy endings. And I really wanted to express that in my music. To have someone Look around there surroundings and realize there is happiness in your life. You just don’t know it. You gotta find it. I’m happy to be the person to express these things

11. How do you define “underground” and where do you see yourself and your band in it?

Underground music is music that should be listened to if you are willing to go to distance. I honestly feel like if you listen to underground music as a musician, you can actually be a better songwriter. Because these underground bands are so good that they’ll inspire you. I hope to play live with this band someday. Unfortunately at the moment It’s really hard to do that. Because even though there’s a scene here in Miami, there are limitations with people who can be in a band and that’s hard. This requires a lot of members. Especially with guitars. But I do have optimism I feel like someday this band will see the stage. I think that would be a very interesting experience. This music is very atmospheric. A lot of atmosphere makes the experience more surreal. But for now I’m just gonna keep it in the studio, putting out music as much as I can.

12. We live in a globalized world where there are no borders to be crossed thanks to the internet. How do you best utilize this to gain the outmost for you band?

Well, I said this before, social media has been such a great outlet for promotion. Back to the question about developing your band locally. if people know about what you’re doing and it’s good, people will share it on their page. Specially, Instagram, Facebook and etc. The greatest thing about being a self release artist is that you don’t have to be a signed band to put out music. You can put out music on your own through distro kid and band camp. Band camp, especially is such a great outlet for putting out music. I go on my band camp account almost every day to see how many listeners are listening to my music. It’s a great feeling, knowing that there’s somebody from another part of the world that’s listening and enjoying the music that I wrote in my room. And somebody will actually put out your music on YouTube and credit you for it as well. So yeah, putting your music on social media is extremely important in today’s standards and I highly recommend it.

13. Are there some parts of the world that really impress you due to the quality of the bands coming from the same area? I mean are you involved with what happens in South America, Asia, Europe???

As a black metal fan, I really love the stuff that comes out of Europe, specifically places like Sweden, Norway, and Greece! The Swedish bands definitely influence me such as bands, like an unanimated, vinterland, Sacramentum, and Dissection! They do it right over there in my opinion! Even post black metal bands from other countries are amazing! My biggest influence for this project is a band called Woods of Desolation from Australia! I remember listening to albums like torn beyond reason and that spoke to me more than any album has ever spoke to me. It’s probably my favorite album of all time honestly ha ha ha ha! There’s also a band called møl from Denmark, and hearing their album Jord, definitely kickstart me to wanting to do a band like this for sure!! I also love some South American bands, specifically, black thrash bands! Sarcafago, bestial possession, and apokalyptic raids! although those bands didn’t really influenced this project, I love listening to a lot of music and the extreme stuff really excites me. Same thing for Asia so many interesting bands from Asia specially in black metal. One of my favorite melodic black metal band there is a band called Black reaper from china! There’s also a post black metal band from Singapore called sfrl, also a big influence on me! So yeah I’m always opened to anything outside the states

14. We have come to the end of the interview, thank you for taking the time off to answer our questions, and we wish you the best in all upcoming endeavours!

Thank you fair having me! I greatly appreciate it!!!

https://lightattheendofthetunnel.bandcamp.com/album/damsel-of-light

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(ESPAÑOL)

1. Hola amigo, es un placer tenerte en la revista Rotten Pages. Cómo estás hoy?

Primero, describamos el entorno. Dónde te encuentras ahora mismo? Describe tu entorno.

Hola! ¡Gracias por invitarme! Estoy en casa, en mi habitación.

2. Light at the End of the Tunnel es un proyecto unipersonal de post black metal con sede en Miami, Florida, EE. UU. Podrías contarnos sobre tu trayectoria musical?

Bueno, empecé a tocar la guitarra a los 13 años, pero no me lo tomé en serio hasta los 15. Después de ver a un amigo mío del instituto tocando la guitarra y que todos se le volvieran locos, ansiaba esa atención; era un niño buscando un propósito. Y cada vez que encontraba algo, no se me daba bien. Pero la música era la solución a todos mis problemas. Dediqué mi vida a ella. Fueron bandas como Metallica las que realmente me impulsaron a tocar la guitarra; poco después, empecé a tocar el bajo. Y empecé a aprender canto cuando me gradué del instituto. ¡Pero fue un largo camino hasta donde estoy ahora!

Me metí en bandas de thrash metal, luego en bandas de death metal y finalmente en black metal! Lo cual cambió mi vida para siempre. Honestamente, el black metal me hizo menos guitarrista y más músico.

3. ¿Cómo es la escena musical en tu zona? ¿Es importante que exista algún tipo de escena local para que una banda se desarrolle?

Sin duda hay una escena aquí en Miami! Pero son principalmente bandas hardcore, como Caveman Cult, Inscribed, Undercrypt y Ejecutadór. Todas estas bandas tienen un sonido diferente, ¡pero hacen cosas interesantes con él! También tocan en conciertos con bandas hardcore. ¡Lo cual me parece genial porque es versátil! Es genial ver cómo estos conciertos exponen a esta nueva generación de jóvenes a diferentes géneros musicales, especialmente al metal. En general, ¡es muy diverso aquí en Miami! Y sí, creo que es importante que una banda se desarrolle en cualquier escena local. Quieres construir tu público en tu territorio para que puedan correr la voz. Se trata de compartir, y con la tecnología, las cosas mejoran. ¡Más visibilidad! Quieres que tu público, especialmente a nivel local, comparta tu banda en línea, ¡y eso es algo que se está haciendo mucho! ¡Yo incluso lo hago! Si veo algo local que me parece genial, lo comparto automáticamente y le digo a la gente que es una gran banda.

4. Tras haber tocado en bandas anteriores durante varios años, pareces un músico bastante maduro y experimentado. Claro que me pregunto si finalmente estás satisfecho con haber alcanzado el objetivo deseado con Light at the End of the Tunnel?

Sí! Llevo un par de años tocando en bandas. De hecho, sigo tocando con muchas. Hace poco me uní a una banda de heavy/thrash/doom llamada Dark Ritual. ¡Estoy súper emocionado de tocar con ella! También estoy en una banda de death metal llamada Hexorcist y vamos a sacar un álbum el año que viene. Hay otros proyectos en los que formo parte. Pero para responder a la pregunta, ¡sí, estoy muy satisfecho con este proyecto! Siempre he querido tocar este tipo de música, que es post black metal. Escucho a bandas como Deafheaven, Ghost batB, Harakiri for the Sky y Woods of Desolation. Es música honesta, y eso es lo que quería hacer. El hecho de haber podido escribir música honesta y publicarla... ¡puedo decir que estoy muy satisfecho!

5. No me imagino la cantidad de trabajo que implica, pero como proyecto individual es enorme. ¿Vale la pena poder implementar tus propias ideas al 100% sin comprometer a los demás miembros de la banda?

Por supuesto! Ese siempre es el caso principal al escribir música con otros miembros, las "diferencias creativas". Pero soy un músico con tanta pasión y emoción que esto fue básicamente dejarlo todo salir. Simplemente escribí con lo que sentía, sin pensar en cómo lo percibirían los demás. Así que sí, disfruté mucho de esa libertad; es genial tomar decisiones sin permiso porque es mi proyecto y mi pasión. Sin duda, es mucho trabajo y mucho tiempo. Pero eso no me molesta; de hecho, ¡es lo divertido! Siempre tengo ganas de escribir, ¡es una bendición!

6. Tu EP debut, «Damsel of Light», está muy bien producido. ¿En qué estudio lo grabaste? ¿Y quién se encargó de la mezcla y masterización?

Este EP fue producido y grabado en Blackwater Studios por Michael Hernandez, guitarrista de la banda Illusious. Michael es el mejor en cuanto a grabación; es la definición misma de lo que debería ser un productor. Porque nunca había grabado algo así. Suele grabar mucho death metal técnico, pero aunque no escucha la música que me influyó, le enseñé una referencia de cómo quería que sonara la mezcla y ¡lo clavó! Un productor no tiene por qué estar pendiente de lo que escucha el artista, porque te dará el sonido que buscas. ¡Y eso es lo que hace! Sinceramente, creo que si no fuera por él, quien me ayudó a darle vida a esto, no estaría haciendo esta entrevista. Es una parte importante de la historia de este proyecto y quiero que la gente lo conozca para que pueda producir más lanzamientos, porque se lo merece. ¡Me alegra mucho que hayas hecho esa pregunta!

7. Como único miembro detrás de la banda, cómo gestionas el proceso creativo de escribir y componer música, letras y tocar múltiples instrumentos?

Lo primero que miro es la guitarra, escribir una idea y convertirla en algo grande. Estas canciones son largas porque simplemente seguí dándole vueltas a las ideas hasta que sentí que había terminado. El objetivo era escribir melodías melancólicas; siento que mi composición en la guitarra dice más que mis palabras. Escuchar a otras bandas escribir este tipo de melodías realmente me cautiva. Me hace sentir de cierta manera y eso también es lo que quería buscar, quería escribir melodías que hicieran que la gente sintiera algo emocionalmente, pero de una manera positiva, por supuesto. Con el bajo, trato de mantenerlo lo más simple posible. Esta es música muy emotiva y menos técnica, así que, por supuesto, no quería que el bajo tocara partes técnicas. Es muy simplista, pero le da un ritmo increíble. Para la batería, el contrabajo fue un activo importante para las canciones; el contrabajo siempre ha sido una parte importante de cualquier canción de black metal en mi opinión. El black metal es música muy atmosférica y la batería realmente le da eso. Además, la batería fue programada en este lanzamiento. Tenía las ideas en mi cabeza y le pedí a Michael Hernandez que me ayudara a programarlas, ¡así que definitivamente quiero darle crédito por eso! Y quiero dejar algo claro. Es muy difícil encontrar un baterista en estos días, así que programar baterías nunca ha sido más útil. De hecho, no suena tan robótico como solía ser. Mucha gente se preguntaba quién toca la batería en este lanzamiento, y sabes qué, eso es genial porque casi suena real. En cuanto a las letras, lo más importante para mí era escribir letras que tuvieran un vocabulario decente. Algo que la gente leyera y se lo tomara en serio. Ciertos estilos de música pueden hacerte ser un poco más vulnerable y escribir lo que sientes, pero en esta situación, realmente quería tomarme mi tiempo con mis letras.

8. En general: ¿Qué te fascina de tu álbum debut? ¿Cuál sería tu momento de alegría con este álbum en particular?

El hecho de que yo compuse la música y ¡es toda mía! Como dije antes, toqué en muchísimas bandas. En algunas tocaba música de otros, lo cual está bien. Pero quería hacer algo propio. Y me da muchísima alegría decir que compuse todas estas partes de guitarra y todas las letras. Mi alegría es poder decirle a la gente que este soy yo. Esta banda soy yo. Y para colmo, el hecho de que la gente lo compartiera en internet lo hizo aún mejor, porque no pensé que a la gente le fuera a gustar, especialmente en la escena en la que estoy. No es por sonar egoísta, pero solo digo la verdad: nadie en Miami, ni al menos en el sur de Florida, hace música así. Y me refiero a que no conozco ninguna banda de post black metal en el sur de Florida. Así que, sinceramente, siento que tengo derecho a pensar así. Espero inspirar a la gente a hacer música así en la escena del sur de Florida, porque es música honesta.

9. ¿Alguna vez sientes presión o falta de ganas de crear nuevos riffs al componer material nuevo? ¿Todo fluye con más fluidez? ¿Tienes que estar de un humor determinado?

Sin presión alguna, se me ocurren riffs como si fuera magia, sinceramente. Magia en el sentido de que surge sin previo aviso ni pensamiento. Tengo algunas ideas para el segundo lanzamiento en el que estoy trabajando. ¡Incluso tengo una canción lista y estoy súper emocionado! Creo que, como cualquier otra banda, si vas a trabajar en un segundo lanzamiento, tiene que ser al menos un poco más que la primera vez. Que es lo que estoy añadiendo a este segundo lanzamiento. Quiero hacer más y hacer cosas nuevas que nunca hice en el primer lanzamiento. Pero aquí hay algo importante que saber para responder a esta pregunta: cuando escribo ideas, pienso en mis experiencias pasadas, que pueden ser tanto felices como tristes. Ciertas experiencias por las que he pasado me ayudan a darles vida, ¡y eso es música!

10. El tema de tus canciones está lleno de oscuridad, pero con optimismo al final. Dime, ¿de qué hablas en tus letras?

El tema principal de mis letras es la salud mental, específicamente mi propia salud mental. Canciones como "Cognitive Reality" tratan sobre el autismo, "Retless Apprehension" sobre la ansiedad y "Melancholia" sobre la depresión. Son temas de los que necesito hablar. Dado que el proyecto se llama "Light at the End of the Tunnel", definitivamente quiero que la letra exprese el nombre de la banda. Muchas bandas de DSBM (black metal depresivo y suicida) se centran solo en lo negativo, y aunque me gustan algunas de esas bandas, no quería hacerlo. La vida es dura, y es algo común, pero es muy cierto. No puedo contarles cuántas veces tuve muy poca esperanza en la vida. Sentí que estaba vacío y sin futuro. Es una sensación aterradora, pero la gran inspiración para el nombre de la banda fue lo que dijo Corey Taylor de Slipknot en una entrevista: "No importa lo que pase en tu vida, que sea malo en cualquier situación, siempre hay luz al final del túnel". Esa cita me habló de muchas maneras. Es la razón por la que sigo aquí. No creo en los finales tristes, creo en los finales felices. Y realmente quería expresar eso en mi música. Que alguien mire a su alrededor y se dé cuenta de que hay felicidad en tu vida. Simplemente no la conoces. Tienes que encontrarla. Estoy feliz de ser la persona que expresa estas cosas.

11. ¿Cómo defines “underground” y dónde te ves a ti mismo y a tu banda dentro de él?

La música underground es música que deberías escuchar si estás dispuesto a ir más allá. Honestamente, creo que si escuchas música underground como músico, puedes ser un mejor compositor. Porque estas bandas underground son tan buenas que te inspiran. Espero tocar en vivo con esta banda algún día. Desafortunadamente, en este momento es muy difícil hacerlo. Porque aunque hay una escena aquí en Miami, hay limitaciones con la gente que puede estar en una banda y eso es difícil. Esto requiere muchos miembros. Especialmente con guitarras. Pero tengo optimismo, siento que algún día esta banda verá el escenario. Creo que sería una experiencia muy interesante. Esta música es muy atmosférica. Mucha atmósfera hace que la experiencia sea más surrealista. Pero por ahora solo lo mantendré en el estudio, sacando música tanto como pueda.

12. Vivimos en un mundo globalizado donde no hay fronteras que cruzar gracias a internet. ¿Cómo aprovechas esto al máximo para que tu banda saque el máximo provecho?

Bueno, ya lo dije antes: las redes sociales han sido una excelente vía de promoción. Volviendo a la pregunta sobre desarrollar tu banda localmente, si la gente sabe lo que haces y es bueno, lo compartirán en sus páginas, especialmente en Instagram, Facebook, etc. Lo mejor de ser un artista que se autoedita es que no tienes que ser una banda con contrato para publicar música. Puedes publicar música por tu cuenta a través de Distro Kid y Band Camp. Band Camp, en particular, es una excelente vía para publicar música. Entro en mi cuenta de Band Camp casi a diario para ver cuántos oyentes escuchan mi música. Es una gran sensación saber que hay alguien de otra parte del mundo escuchando y disfrutando la música que escribí en mi habitación. Y alguien publicará tu música en YouTube y te dará crédito. Así que sí, subir tu música a las redes sociales es extremadamente importante hoy en día y lo recomiendo encarecidamente.

13. ¿Hay alguna parte del mundo que te impresione por la calidad de las bandas de la misma zona? ¿Estás al tanto de lo que sucede en Sudamérica, Asia y Europa?

Como fan del black metal, me encanta todo lo que sale de Europa, especialmente de lugares como Suecia, Noruega y Grecia. Las bandas suecas, como An Unanimated, Vinterland, Sacramentum y Dissection, sin duda me influyen. En mi opinión, ¡lo hacen de maravilla allí! ¡Incluso las bandas post black metal de otros países son increíbles! Mi mayor influencia para este proyecto es una banda llamada Woods of Desolation de Australia. Recuerdo haber escuchado álbumes como Torn Beyond Reason y me conmovió más que cualquier otro álbum. ¡Es probablemente mi álbum favorito de todos los tiempos, ja, ja, ja, ja! También hay una banda llamada Møl de Dinamarca, y escuchar su álbum Jord me dio ganas de formar una banda como esta. También me encantan algunas bandas sudamericanas, especialmente las de black thrash. ¡Sarcofago, Bestial Possession y Apokalyptic Raids! Aunque esas bandas no influyeron mucho en este proyecto, me encanta escuchar mucha música y la música extrema me emociona mucho. Lo mismo ocurre en Asia: hay muchas bandas interesantes de Asia, especialmente de black metal. ¡Una de mis bandas favoritas de black metal melódico es Black Reaper, de China! También hay una banda de post black metal de Singapur llamada sfrl, que también ha sido una gran influencia para mí. Así que sí, siempre estoy abierto a cualquier cosa fuera de Estados Unidos.

14. Hemos llegado al final de la entrevista, gracias por tomarte el tiempo para responder nuestras preguntas y ¡te deseamos lo mejor en todos tus próximos proyectos!

Gracias por invitarme! ¡Lo aprecio mucho!

https://lightattheendofthetunnel.bandcamp.com/album/damsel-of-light